目前，圣母形象的演变的话题当下热度很高，同样对于圣母形象的演变原因大家又了解多少呢？今天，不妨同康晓百科聊一聊这个有关话题。

圣母形象的演变(圣母形象的演变原因)

导读目录：

文艺复兴时期圣母形象与欧洲中世纪有什么不一样？

文艺复兴时期的圣母形象与欧洲。中世纪的不同是圣母形象演变成世俗的母亲的形象。

比如说文艺复兴时期的拉菲尔是杰出的画家和建筑师，他以擅长画圣母像而著称，代表作是西斯廷圣母画中的圣母，没有任何宗教的色彩，完全是一副慈爱的世俗母亲的形象。

中世纪圣母的形象？

随着中世纪的发展，思想逐步解放，描绘耶稣和玛利亚被接受，但艺术家还是给玛利亚带上了头纱，给她不合比例的长腿和巨大的胫骨。

而且仍有人担心图画中玛利亚的美丽可能会使观看者喜欢上画作或是玛利亚的身体，而不是她所代表的美德。

拉斐尔圣母像的时代意义？

拉斐尔年少成名，在文艺复兴三杰里是最年轻的一个，但是他的艺术成就丝毫不差。他的一生描绘了很多的圣母，他笔下的圣母具有母性的光辉，因为拉斐尔十分的爱戴他自己的母亲，他把这种情感融入到自己的绘画中，赋予绘画作品亲切的特质。他最有名的就是圣母系列的绘画，他把以前严肃的无表情的、高不可攀的圣母形象变得世俗化，看起来就像下层社会的普通妇女形象，圣母的世俗化是他绘画的一种伟大的创新。

圣母油画流行于什么世纪？

圣母油画流行于中世纪文共复兴时期。

复兴运动的开始，圣母像的刻画才有了改观。文艺复兴实际上是借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。传播人文主义精神，以人为中心而不是以神为中心，肯定人的价值和尊严。于是受古希腊“人神同行”思想的影响，大师们开始创造出美丽温柔丰满的圣母的形象。人们开始把人间的温情注入其中，把母爱注入其中，，所有人很快接受了这一新形象。从此圣母像刻画大都是一位温情脉脉、充满母爱的美丽女性。圣母像的慈祥，美丽，像人不像神，表现了人性的美好，完全符合了当时的人文精神。就这样圣母像在文艺复兴时期广为流行，成为艺术家们更好的题材。

14世纪到19世纪欧洲美术史发展历程？

文艺复兴时期

14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为代表。达·芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。

17世纪时期

17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求 *** 和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。

18世纪的欧洲绘画

18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。洛可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。

19世纪现实主义美术

19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。德国女版画家柯勒惠支，创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。

印象派和后印象派

19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画 中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家 是塞尚、凡·高和高更）。

20世纪时期至今

1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派。1908年崛起的以毕加索为代表的立体派。抽象主义的美术作品于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基。一战期间产生了达达主义思潮。之后出现了超现实主义艺术思潮，代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。第二次世界大战后在美国产生了抽象表现主义绘画。20世纪50年代初的波普艺术，代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。70年代兴起的超级写实主义。

中世纪圣母的画像特点？

中世纪圣母像的特点

中世纪圣母像属于呆板的宗教形象,表情冷漠超然,流露着悲伤的情愫,表现痛苦,悲泣风格。

中世纪圣母头部有圣光,借此表达神性。圣母的面容充满了忧愁和悲痛,透露出为圣子即将面临的命运的担忧,使人们体会到了圣母终将失去儿子的忧伤。

以画圣母像著名的是意大利文艺复兴时期，巨匠？

拉斐尔

16世纪头25年的意大利，是一个政局紧张、战事几乎连绵不断的时期。正是在这极其动乱的阶段里，盛期文艺复兴艺术形成了。这是一种明朗而又高尚观念的、伟大而又有克制力的艺术，总而言之，就是古典式平衡的艺术。

在文艺复兴盛期，以达?芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔为代表的一批美术家，迸一步完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美统一，使形与空间的关系获得了高度和谐，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的更佳范例。在以后西方美术的发展历程中，无时不感到它的强大影响力。

拉斐尔,（1483--1520)，作品一直被人们视为古典美术精神最完美的体现。安格尔称他是绘画之神。拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师。他那一系列圣母像，把感性美与精神美和谐无间地统一起来，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情。平易近人、亲切自然是拉斐尔作品的更大特色。

在他笔下，深刻的知识和精心的推敲全溶在用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籁之声。纯真优美、庄重自然、明快清晰、和谐简洁，这些古典美术最推重的品质，在拉斐尔身上获得了最鲜明的体现。因而，那些推崇古典风尚的美术家，都把他当成理想的楷模，恰如雷诺兹说的:他本人成为所有后代画家的样板。

代表作品:《美丽的女园丁》(约1606)，拉斐尔以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切的神的世界。这一世界远离了中世纪的精神，它那纯洁、明朗、单纯、自然的情韵更接近希腊的精神。

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